Talleres en la UNI trimestre 1 curso 2012-2013

ESKERRIK ASKO!!!!

Expresar el corazón: EL PODER DE AMAR

LIBERAR LAS EMOCIONES PARA EXPERIMENTAR EL PODER DE AMAR

El amor es energía emocional fluyendo correctamente. Cuando amamos hacemos lo correcto de forma natural.

Las emociones necesitan fluir como la sangre que circula por el cuerpo. Tratar de amar sin que fluyan las emociones es como conducir un coche con el motor ahogado.

Tratar de escapar de las emociones es un ejercicio inútil de autoengaño.

No existe la manera de negar las emociones, se manifestarán de una manera u otra.

Las emociones son reales, no son ideas que puedan rechazarse; no es algo abstracto, es algo físico; son manifestaciones físicas de energía que unen cuerpo y mente y nos llevan al momento.

5 emociones básicas:

·         MIEDO

·         RABIA

·         TRISTEZA

·         ALEGRÍA

·         COMPASIÓN

Intentamos evitar las tres primeras para llegar a las dos últimas, logrando, así, imitaciones baratas de alegría y compasión; amenidad y sentimentalismo.

El camino hacia la alegría y la compasión pasa por el miedo, la rabia y la tristeza.

No hay emociones positivas ni negativas, son fuerzas de nuestra energía vital que nos da información acerca del yo y el mundo. ESENCIALES  PARA NUESTRA SALUD Y BIENESTAR.

Del libro de Gabrielle Roth, los 5 ritmos.

Quieres conocer y experimentar tus emociones?

Escríbeme.

Taller de BUTOH Y POESIA CORPORAL

"Liberarse del pensamiento, de la misma voluntad, de nuestras estructuras corporales y dejar que el cuerpo hable, no hablar a través del cuerpo."

Ane

  

Desaprender lo aprendido.
Aprender un idioma corporal nuevo.
Descubrir la capacidad del movimiento corporal de cada uno.
Descubrir  movimientos nuevos, posiciones nuevas y espacios corporales diferentes.
Desbloquear el cuerpo y controlar los movimientos.
Desarrollar intuición corporal.
Desarrollar una presencia fuerte y duradera.
Experimentar con diferentes técnicas.
Disfrutar de las nuevas aperturas.
Dejarse llevar por impulsos, sensaciones, ritmos.
Disfrutar de el movimiento del cuerpo y su evolución.
Abrirse a nuevos estados. 

Danza de origen japonesa, consta de  múltiples visiones y formas de trabajar. Para bailarlo uno debe olvidar toda disciplina aprendida, bailar butoh es bailar una danza que nada tiene que ver con las danzas ya existentes. No tiene una terminologia especfica o una técnica física. El cuerpo se convierte en una herramienta, un canal que da paso a lo que ocurre en el momento presente. Normalmente se trabaja con diferentes imágenes que se ven representados por el público como poesía corporal o poesía en movimiento.

Talleres a cargo de Ane Lore Querejeta; clasesbutoh@hotmail.es

Arte y Meditación

Hola!!!

En este próximo curso que comenzamos abriremos un hueco para el Arte y la Meditación.

Podemos meditar y crear a la vez?, este es el reto

Si quieres saber más escríbeme, lourdes.elorza@gmail.com

Arte Terpia y Amor (II). Entrevista Segunda Parte

Me gustaría que describieras que tipo de experiencias personales se expresan a través de tus obras.  
Háblame de dos obras que para ti sean especiales:
·     ¿qué es lo que la obra muestra de ti?
·     ¿Cómo comienza una obra para ti?
·     ¿Qué factores te permitieron crear dichas obras?
·     ¿Qué diferencias hicieron en tu vida?
·     ¿Cómo han influido en incrementar tu nivel de consciencia personal, social y espiritual?

Quiero hacer una aclaración. En este apartado estoy hablando o voy a hablar de cuadros, de obras, no me refiero a mis trabajos de expresión y “auto-terapia”.

Es difícil saber en el momento lo que la obra muestra de mí, es parte de mí, es una parte mía, es el resultado de una necesidad de expresión que afortunadamente ha podido salir. Es una suerte contar con la pintura. Al tiempo, cuando pasa el tiempo, me puedo dar más cuenta de los periodos que he podido pasar.

Surgen las imágenes, siempre algo que veo, parado, en movimiento, en la calle, un ballet, una foto, una conversación, una expresión…o el conjunto de todo esto. Algo que conecta con mi interior, a veces surge una necesidad urgente por expresar, otras veces tardo más, se va gestando, formando. Es tan importante cuando pinto como cuando no pinto.

Son experiencias emocionales, hay temas que vuelven siempre, como una necesidad de expresión.  A veces estos temas evolucionan y me doy cuenta de ello, a través, justamente, de lo que acabo de pintar. 

Temas típicos míos son:

·         parejas de mujeres de cualquier edad, dialogando,

·         mujeres en la playa solas, perdidas, en traje de baño

·         y ahora comienzo a pintar grupos de mujeres, en silencio.

·       También pinto personas mayores, viejillas sentadas en bancos, me encanta!

A pesar de mi aprendizaje, de que cada vez elijo más en la vida y mi conducta es menos autómata, mi parte aprendida y heredada que me conforma está ahí, y del fondo emerge de vez en cuando para decirme; aquí estoy!, esto es parte de lo que pinto, también pinto flores, colores porque también soy eso.

Me encanta este cuadro!, Si lo analizo y comienzo a decir “Yo soy una persona perdida, una mujer perdida…”

ya no estoy en el momento que lo pinté, ahora diría yo soy una persona perdida en algún momento con herramientas para seguir adelante, con un motivo y motivación muy importante en la vida y con los pies bien firmes. Cuando miro este cuadro sé que aunque me pierda sé volver a mis zapatos.

  

Este también es importante, no es un dibujo original mío, es de Picasso. Tuve la urgencia de pintarlo y le llamé El Dilema, me ayudó mucho a plasmar mis partes; la parte más sumisa, introyectada, obediente y miedosa, y mi parte más loca y peligrosa. Mientras lo pintaba, “ellas” iban hablando, debió de ser así, porque llegaron a un acuerdo.

ArteTerapia y Amor (I)

Así he titulado a la entrevista que he tenido el gusto de compartir con Luz, una magnífica persona, estudiante de ArteTerapia y Maestra de la vida, que me ayudó a darme más cuenta de mí a través de sus interesantes e intensas preguntas.

Muchas gracias Luz.

Un abrazo lleno de Amor.

¿Qué es la pintura para ti?

Es el modo de expresión que siempre me ha acompañado, incluso pienso en secuencias de comic muchas veces…

¿Qué momentos han sido decisivos a la hora de pintar?

Cuando comencé de adulta a clases de pintura, mi aprendizaje fue muy rápido, realmente fue para mí fantástico el poder plasmar mis emociones a través de historias pintadas. Cada nueva técnica que aprendía era una nueva ventana a la libertad de mí ser. Tenía en espera mucho que expresar.

Más adelante empecé a darme cuenta de cómo mis juicios, hábitos, bloqueos y asuntos sin resolver aparecían entre el lienzo y yo misma, sufriendo muchas veces ante la imposibilidad de terminar las obras. Me di cuenta de cómo el arte nos enfrenta en un espejo y cómo continuando en el trabajo podía llegar a nuevas formas de resolverme, a descubrir algo diferente en mí. Quise saber si esto mismo le ocurría a las demás personas y formé grupos de trabajo en mi casa, con personas que pintaban habitualmente y otras que no lo habían hecho desde la edad escolar. Me di cuenta de todo lo que suponía a las personas el trabajo con la pintura y que yo no estaba preparada para acompañarlo como responsable del taller, así que decidí hacerme Terapeuta Gestáltica.

Hoy en día, sigo pintando, investigando en mi capacidad de expresar y vencer mis miedos.

¿En qué sentido puede la pintura facilitar ese acceso a nosotras mismas?

En todo lo que hacemos y creamos nos proyectamos. Desde la forma en que cojo el papel, su tamaño, qué material utilizo, cómo…si me asusta poner mucho color, si utilizo poca o mucho agua en la acuarela, los colores, las formas, las historias…todo habla de mi, de quién si no?

¿Qué te ha aportado la pintura en tu búsqueda interna?

Una buena compañera de viaje, nunca va más allá de lo posible en cada momento.

¿Cómo explicarías el proceso creativo dentro de un contexto de desarrollo humano?

Somos creadores por definición, creadores de nuestras vidas. Los bloqueos nos restan esta capacidad de darnos cuenta de esta gran capacidad que tenemos. La pintura, el arte es una herramienta hacia la libertad. Nos pone de manifiesto nuestros asuntos inconclusos y nos da la posibilidad de sanarnos.

El crear, el pintar es un entrenamiento para vivir la vida desde la libertad.

¿Qué es lo que la pintura te ha permitido descubrir respecto a ti misma?

He visto de frente mis miedos, mis creencias limitadoras y mis hábitos insanos. También mis capacidades y herramientas sanadoras.

¿Y qué te ha permitido descubrir respecto a los/as otros/as?

Sobretodo la capacidad creadora, la necesidad de expresarnos y lo natural que es el pintar para todo-as.

¿Qué relación hay entre pintura y meditación?

Entiendo que la meditación hace que me centre en mi misma, mi cuerpo, mis sentidos, mis emociones, mi respiración, dejando que los pensamientos fluyan sin atraparlos ni que me atrapen.

Normalmente nos identificamos con nuestra mente y lo que pensamos, en la meditación tengo una visión más holística de mí, más completa, más centrada, donde todos mis cuerpos se unen. 

Pintando entramos y salimos de este estado, hay momentos en los que necesito razonar para hacer una mezcla de colores, luego me uno con la pintura, es una meditación activa.

¿Cómo nos podría ayudar, si es que lo puede hacer, la pintura a encontrar nuestro centro? 

Cuál es nuestro centro?, qué es eso?, entiendo por centro mis emociones reguladas, manifestadas, es algo así como el Amor, el Equilibrio. Cuando resolvemos algo en nosotros, es una liberación que normalmente da paso a abrir nuevos asuntos a trabajar, así vamos quitándonos capas como una cebolla de manera que vamos consiguiendo ser una mejor versión de nosotros mismos. La pintura, el modelado, el baile, el canto son herramientas para la libertad; para actuar desde “nuestro centro”.

Continuando con lo anterior, ¿Has tenido alguna experiencia así? Si la respuesta es sí ¿Puedes describir cómo fue?

Casi tantas experiencias como veces he pintado  y más aún cuando propongo pintar.

Vamos a situarnos en momentos de pintura, ¿Cuáles son las sensaciones que te produce pintar?

Depende de cómo esté en el momento, eso es lo que sentiré. Si es ira lo que tengo, pintaré ira, si es Amor, pintaré Amor. No hay engaño; puede haber transformación.

Me gustaría que nos hablaras de AMOR, ¿podrías decir que ofrece el AMOR al proceso creativo a través de la pintura?

Supongo que ofrecerá Amor que sino!, Si yo siento amor, si yo soy Amor en este momento, pintaré Amor. Esto quieres decir para mi, equilibrio, centramiento y compasión.

Y el viaje también puede ser al revés, llegar al Amor a través del arte, mediante la transformación o regulación y expresión de las emociones.

¿Qué me dirías sobre la pintura como un medio para llegar a transformar nuestra vida? ¿Cómo dirías que esto ocurre?

Transformar, acompañar, no sé cuál es la palabra. Además de mi misma, conozco personas en mis talleres y fuera de ellos que a través de la pintura han encontrado sentido a sus vidas.

La pintura refuerza el self de uno mismo, te da expresión, poder y conocimiento de manera que puedes conocer cuáles son tus necesidades y la manera de satisfacerlas en el entorno en ese momento. Es un entrenamiento, en un espacio de confianza, para la vida.

¿Cómo se CREA con pintura y un lienzo?

Dejando que ocurra, reduciendo mis juicios y creencias limitadoras, dando prioridad y protagonismo al cuerpo.

Grupo de Trabajo Mayo-Junio

A partir del mes del próximo mes de Mayo, vamos a realizar un grupo de encuentro y de trabajo personal y grupal a través de la ArteTerapia.

Para todas aquellas personas que quieran descubrirse y sanarse en su creatividad y también para aquellas personas que quieran conocer cómo desarrollar un taller de ArteTerapia.

Los temas a experimentar son:

• Darse Cuenta. Lo obvio. Escucha. Arraigamiento. Miedos. Figura paterna. Mi lugar
• El cuerpo. Capacidad de sentir. Conocer las necesidades. Emociones. Responsabilidad. Figura materna.
• Ego. Máscaras, sombra. Mecanismos de defensa. Autoimagen, autoconcepto. La voluntad de cambio.
• Polaridades. DAR-RECIBIR. Fluir. Aprender a Amar. Compasión.
• Control. Expresión. Comunicación. La voz
• Arquetipos. Sueños
• Conexión con el Ser. Serenidad. Integración.

La Metodología:

• Trabajo con los cuerpos; físico, emocional, mental, espiritual.
• Trabajo con las relaciones, contactos interpersonales (trabajo grupal)
• Trabajo con las técnicas, ejemplificación y conceptos teóricos

Y las Técnicas de ArteTerapia:

Pintura, collage, murales, modelado, títeres, teatro, expresión corporal, voz…

Si quieres participar, escríbeme: lourdes.elorza@gmail.com

Homenaje a Pina Bausch